Роксолана ДудкаRoksolana Dudka

У своїй практиці я поєдную українське народне малярство з цифровими технологіями, переосмислюючи нематеріальну культурну спадщину через медіамистецтво. Серія «Оживлені орнаменти» виростає з традиційних декоративних мотивів — птахів, тварин, фантастичних істот, але подана у нетиповому для канону форматі: яскраві градієнти, друк на композиті, медіа-сприйняття замість музейної статичності.

Головна трансформація відбувається через доповнену реальність: коли глядач наводить смартфон, персонажі оживають, танцюють, рухаються, взаємодіють. Це створює ефект повернення до дитячих уяв, коли ми розглядали візерунки на килимах і фантазували власні сюжети.

У контексті війни для мене важливо не лише документувати спадщину, а й «оживляти» її, показувати, що культура жива, адаптивна й витривала. Кожен рух цих цифрових істот – це символ відновлення, продовження традиції та нашої ідентичності, яка не завмирає, а змінюється й реагує на час.

In my practice, I merge traditional Ukrainian folk painting with digital technologies, reinterpreting intangible cultural heritage through the lens of media art. The series “Animated Ornaments” grows out of familiar decorative motifs - birds, animals, and fantastical creatures, but is presented in a non-canonical format: vivid gradients, composite printing, and a media-driven perception rather than museum-like staticity.

The central transformation occurs through augmented reality. When a viewer points a smartphone at the work, the characters come to life - dancing, moving, interacting. This creates a bridge to the imaginative childhood experience of observing ornamental carpets and inventing our own narratives within their patterns.

In the context of war, it is important for me not only to document heritage but to revitalize it, emphasizing that culture remains alive, adaptive, and resilient. Every motion of these digital creatures symbolizes renewal, continuity of tradition, and a living identity that does not freeze in time, but transforms and responds to the present.

Подібно медитативному процесу споглядання кольорового килима на стіні, що мав обов'язкове місце майже у кожному українському будинку радянського та після радянського періоду, проєкт «Килим» піднімає питання можливості даного артефакту «виживати» та займати чинне місце в культурі та побуті сучасної людини.

В давні часи килими представляли елітне мистецтво, яке живилось від народної художньої творчості та несло в собі окрім побутової ще й обрядову функцію. Під час поховального обряду тіло покійника вкривали килимом, який у цьому випадку мав символічне значення — він поєднував світ живих і потойбічний світ мертвих.

Проєкт «Килим» — це відео-арт з авторською музикою, що працює на перетині аналогових медіа (живопис), штучного інтелекту та медіа-арту.

«Дерево життя» (анімація, відео, 2025): у цій роботі я створюю анімовану інтерпретацію символу «Дерево життя» — архетипу, що уособлює центр Всесвіту та безперервність поколінь. Переносячи цей традиційний символ у цифровий простір, я працюю з його новою природою: у доповненій реальності дерево оживає, рухається та реагує, стаючи динамічним медіа-організмом.

Так само, як у серії «Folk.exe», я трансформую усталені практики аналогового живопису у віртуальні середовища. Дерево життя в цьому форматі стає символом нових форм культурного існування: живої, рухомої й медійно активної спадщини, яка продовжує свій розвиток у цифровій реальності.

Similar to the meditative process of contemplating a colorful carpet on the wall, which had an obligatory place in almost every Ukrainian home of the Soviet and post-Soviet period, the “Carpet” project raises the question of whether this artifact can “survive” and occupy a place in the culture of contemporary life.

In ancient times, carpets represented an elite art form nourished by folk artistic creativity, carrying both a household and a ritual function. During funeral rites, the body of the deceased was covered with a carpet, which in this case had symbolic significance — it united the world of the living and the otherworld of the dead.

The “Carpet” project is a video art piece with original music, working at the intersection of analog media (painting), artificial intelligence, and media art.

“Tree of Life” (animation, video, 2025): in this work I create an animated interpretation of the “Tree of Life” symbol — an archetype embodying the center of the universe and the continuity of generations. Transferring this traditional symbol into digital space, in augmented reality the tree comes alive, moves and reacts, becoming a dynamic media-organism.

As in the “Folk.exe” series, I translate established analog painting practices into virtual environments. The Tree of Life in this format becomes a symbol of new forms of cultural existence — a living, moving, media-active heritage that continues its development in digital reality.